Director: George Nolfi
Guión: George Nolfi
Protagonistas: Matt Damon, Emily Blunt, Florence Kastriner.
País de Origen: USA
Duración: 107 mins
Calificación: 

¿Porque conformarnos viviendo una historia que alguien más escribió para nosotros? David Norris (Matt Damon) ha decidido que escribirá su propia historia aunque eso signifique renunciar a sus sueños y que la mujer que ama renuncie a los suyos. Norris tiene una carrera política accidentada por episodios de su vida de los cuales no esta muy orgulloso y en las ultimas elecciones ha quedado muy por debajo de su contrincante, sin embargo a pesar de haber perdido da un ultimo discurso que lo mete de nuevo a la competencia y parece que esta será la oportunidad de su vida, sin embargo justo en este intermedio conoce a la mujer de su vida, una hermosa bailarina camino al éxito quien también se enamora de el desde el primer momento, todo parece muy bien hasta que ellos aparecen.

La historia se centra en la vida de dos personas que viven una situación muy común entre los seres humanos, encrucijadas en donde tenemos que decidir entre el amor o los sueños profesionales. Alguien dijo que no se puede tener todo en la vida y ese es el director o como muchos le llaman Dios y sus agentes rondan el mundo vigilando que se cumplan sus designios. Ellos son quienes trataran de impedir a toda costa que David y Elise estén juntos, poniéndoles pruebas duras y en ocasiones crueles para que desistan.

Esta no es propiamente una historia de amor, aunque elementos románticos hay muchos, sin embargo es mas una cinta de acción y suspenso en donde los cuestionamientos humanos de hacia donde vamos y porque no tengo lo que quiero impregnan toda la historia. Hay mucha acción en la película, de hecho son pocos los momentos tranquilos, pues el filme mantiene un muy buen nivel de suspenso de principio a fin.

Las actuaciones son bastante aceptables, cabe recalcar que tanto Damon y Blunt han tenido papeles mucho mas demandantes esta es una cinta que no llega a sacar lo mejor de ellos pero hacen un buen click en la pantalla, en cuanto a los agentes cabe destacar la actuación de John Slattery y Udo Kier quienes mantienen muy bien la imagen que tendrían estos agentes si existieran en el mundo real.

La producción es muy buena, situada en la ciudad de Nueva York como casi todas las cintas últimamente, Los Agentes del Destino da un nuevo sentido a la palabra transportación en la ciudad. Lo mejor de la cinta es como se va desarrollando pues el final parece flojo y comercial, sin embargo el medio de la cinta es muy bueno.

No se la pierdan si les gustan las cintas que cuestionan los designios divinos de la vida y les gustan las buenas películas de acción combinadas con romance y un poco de suspenso.

Director: Roger Michell
Guión: Aline Brosh McKenna
Protagonistas: Rachel McAdams, Harrison Ford y Diane Keaton
País de origen: US
Duración: 107 mins

Becky Fuller obtuvo el empleo de sus sueños, ahora ella se encarga del programa “Daybreak”, todo comienza bien hasta que poco a poco lo que parecia el sueño ideal se convierte en la peor pesadilla para la joven productora, el conductor Mike Pomeroy amenaza con terminar su corta carrera con sus caprichos y desaires. El programa ahora depende de ella para que lo coloque entre las primeras posiciones de audiencia y parece que Mike no la dejara. Comedia romantica con buenos actores definitivamente una de esas cintas para sentirse bien y reir un poco, palomera y con mensaje. No te la pierdas si te gustan las comedias romànticas ligeras y te gusta ver un buen combo de actores juntos.

NUNCA ME ABANDONES (NEVER LET ME GO/2010)

Director: Mark Romanek
Guión: Kazuo Ishiguro  (novela) y Alex Garland 
Protagonistas: Keira Knightley, Carey Mulligan y Andrew Garfield
País de origen: US e Inglaterra
Duración: 103 mins

Basada en la famosa novela de Kazuo Ishiguro The Remains of the Day esta cinta es una historia de amor pero no solo de amor si no también de perdidas y mentiras. Tres pequeños Kathy, Tommy y Ruth crecen en un internado ingles que parecía perfecto hasta que al crecer descubre un algo no tan prometedor para su futuro. Como todo ser humano los 3 van creciendo y descubriendo que la vida esta llena de miedos, celos y sentimientos destructivos además del amor, los cuales los van separando irremediablemente. No te la pierdas si te gustan las cintas basadas en libros y quieres ver una cinta profunda y dura acerca de los cuestionamientos humanos.

LA CHICA QUE SOÑABA CON UN CERILLO Y  UN GALÒN DE GASOLINA  (MILLENIUM 2/2010)

Director: Daniel Alfredson 
Guión: Jonas Frykberg
Protagonistas: Noomi Rapace, Michael Nyqvist y Lena Endre
País de origen: Dinamarca
Duración: 129 mins

Llega la segunda entrega de la trilogía Millenium y continuar descifrando los secretos de Lisbeth Salander, que en esta ocasión descarga toda su ira sobre los que la han herido. A punto de sacar un artículo acerca de un escándalo sexual varios colaboradores han muerto y todo apunta hacia Lisbeth quien ha logrado fugarse de la justicia mientras su editor intenta desesperadamente rescatarla de la situación. Basada en la segunda novela de Stieg Larsson Millennium 2 esta cinta sin duda alguna se convertirá junto con su predecesora en filmes de culto para las nuevas generaciones. No te la pierdas si quieres ver acción cruda y te gustan las cintas acidas.

BATALLA LOS ANGELES (BATTLE:LA/2010)

Director: Jonathan Liebesman
Guión: Christopher Bertolini
Protagonistas: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez y Bridget Moynahan
País de origen: US
Duración: 116 mins

En 2011 la Tierra es atacada por fuerzas de otro planeta, las ciudades mas importantes del mundo ya han sido arrasadas por el ejercito extraterrestre, sin embargo el mundo no permitirá que tomen la ultima ciudad que resiste esta conquista Los Ángeles, si esta ciudad cae todos caemos. Al mas puro estilo de Hollywood llega esta eterna batalla entre los humanos y extraterrestres, no es la mejor cinta de este genero sin embargo cumple su cometido como cinta palomera de la semana. No te la pierdas si te encantan los desastres en la Tierra y te gustan las cintas palomeras de extraterrestres.

LOS NIÑOS ESTAN BIEN (THE KIDS ARE ALL RIGHT/2010)

Director: Lisa Cholodenko
Guión: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg
Protagonistas: Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo
País de origen: US
Duración: 106 mins

Nic y Jules son una pareja homosexual que vive con sus dos hijos adolescentes quienes son fruto de inseminación artificial y quienes ahora se han dispuesto a conocer a su padre biológico. Cuando finalmente lo encuentran y este decide formar parte de sus vidas tanto Nic como Jules sufren cambios dramáticos en su forma de llevar el día a día de sus vidas. No te la pierdas si quieres ver una cinta inovadora y de lo mejor que se hizo durante el 2010.

PRESUNTO CULPABLE

Dirección: Roberto Hernández
País de Origen: México
Duración: 87 mins

Documental producido y dirigido por los abogados Roberto Hernández y Layda Negrete quienes fueron contactados por la familia y amigos de Antonio Zuñiga, un hombre que fue arrestado,acusado y condenado por un crimen que no cometió. Esta cinta parece que pudiera ganar el Oscar al mejor guión original ya que la realidad es tan impactante que parece más bien una producción actuada. Corrupción, mentiras, testigos falsos y un completo abuso de autoridad es lo que vemos plasmado en la pantalla siendo el sistema judicial de nuestro país, la sangre hierve al ver esta cinta pues es la vida de un hombre que la que está en juego. No te la pierdas si quieres ver un film crudo y real, la mejor producción de los últimos años.

EL DISCURSO DEL REY (The King’s Speech)

Dirección: Tom Hooper
Guión: David Seidler
Protagonistas: Colin Firth,Helena Bonham Carter,Derek Jacobi y Geoffrey Rush
País de Origen: Inglaterra y Australia
Duración: 118 mins

Cinta basada en la vida del Rey Jorge VI y como es que con la ayuda de un terapeuta conceptual comienza a vencer su defecto de nacimiento: ser tartamudo. Una de las mas nominadas al premio Oscar, es una historia que no tiene pierde, un buen argumento y tremendos actores que nunca decepcionan. La historia se centra en la segunda guerra mundial justo cuando el pueblo necesitaba escuchar las palabras de su rey, Colin Firth sin duda alguna ha hecho una memorable actuación del Rey Jorge VI y seguramente ya se esta saboreando su Oscar a mejor actor y ni que decir de Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter quienes para nada se quedan atrás. No te la pierdas si te gustan las cintas biográficas con actuaciones de primera.

EL RITO (The Rite)

Dirección: Anthony Hopkins
Guión: Michael Petroni, y Matt Baglio
Protagonistas: Colin O’Donoghue,Anthony Hopkins y Alice Braga 
País de Origen: US
Duración: 114 mins

Esperadisima cinta de suspenso y terror protagonizada por Sir Anthony Hopkins uno de los grandes nombres de la pantalla grande, esta vez interpreta al padre Lucas Trevant  un veterano exorcista que tendrá que enseñar  a un joven padre escéptico como llevar a cabo el rito, ya que el Vaticano tiene la idea de que haya un practicante de excorcismos en cada diócesis del mundo. Como siempre Hopkins es impecable en su actuación, no cabe duda que los papeles oscuros son lo suyo, la cinta tiene muy buen nivel de suspenso que nunca se cae y tiene muchos momentos que te hacen saltar de tu asiento, entre efectos especiales bien trabajados y unos efectos de sonido. No te la pierdas si te gustan las buenas películas de suspenso y terror.

HOT TUB: SOLTEROS EN EL TIEMPO (Hot Tub Time Machine)

Director: Steve Pink
Actores: John Cusack, Clark Duke, Crispin Glover
Duración: 101 mins
País Origen: Estados Unidos

Esta divertida comedia nos muestra a un grupo de mejores amigos fastidiados con la vida de adulto que llevan: la novia de Adam terminó la relación entre ellos; a Lou le encanta ir a fiestas, pero no encuentra ni una donde ir; la esposa de Nick controla todos sus movimientos, y Jacob, obsesionado con los juegos de video, nunca sale de su casa. A la mañana siguiente, luego de una noche de ingerir demasiado alcohol sentados dentro del Jacuzzi de una estación de esquí, despiertan con jaquecas, pero en el año 1986.

Director: David O. Russell
Guión: Scott Silver y Paul Tamasy
Protagonistas: Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams
País de Origen: US
Duración: 115 mins
Calificación:

Cinta basada en la vida de el boxeador irlandés Micky Ward y de cómo llegó a las grandes ligas del boxeo, sin embargo no hay que confundirse, esta no es una cinta de cómo Mickey se convierte en campeón mundial a lo Rocky Balboa, es más bien una biografía de como es la vida de Mickey el boxeador en el día a día, como debe enfrentarse no solo en el ring sino a su familia y conocidos.

Micky es un tipo paciente que ha vivido bajo la sombra de su familia durante toda su vida quien tiene una hija que su ex mujer casi nunca le permite ver, ha decidido ser el mejor en el box pues está harto de que siempre lo vean como un fracaso. Su hermano un drogadicto empedernido ex-boxeador, encarnado fantásticamente por Christian Bale ha sido su entrenador desde muy pequeño. Su madre se adjudico el papel de manager y sus seis hermanas son el jurado de todas sus acciones, por supuesto la idea de dejarlos atrás es aterradora y atractiva a la vez, pero mucho le costará tomar la decisión que cambiará su vida completamente.

Aunque Mark Wahlberg es el protagonista de esta cinta y lo hace bastante bien el que roba en todo momento la cámara es sin duda alguna es Bale, pues no solo bajó 10 kilos para este papel si no que su interpretación es muy real, la montaña rusa en que su vida se convierte, el siempre estar drogado, llegar tarde a los entrenamientos y a los compromisos, dejar que su hermano sea apaleado en el ring solo por no perder dinero. Dicky Ward se convierte en un personaje ambiguo, por un lado es el grillete que siempre quiere tener el control de Micky y por otro es su mejor aliado, Dicky haría cualquier cosa por su hermano.

Melisa Leo, la actriz que personifica a la madre de los hermanos boxeadores deja también el alma en este papel, siendo una mujer controladora, amenazante y berrinchuda a la cual su propio marido le teme, pues sus arranques no tienen control.

La cinta es conmovedora y cruda, no necesita de una gran ambientación o escenario pues la producción es muy simple, lo que hace esta cinta es sin duda alguna el buen guión, creado por Scott Silver y Paul Tamassy y definitivamente la naturalidad con la que los actores se desenvuelven. Es un dolor y una delicia ver a las hermanas luchando por recuperar a su hermanito de las garras de una chica MTV como ellas le llaman a Charlene, aunque la mayoría son actrices desconocidas esto le da un toque realista a la cinta.

El filme habla del esfuerzo que hace un hombre por salir adelante solo y de cómo tu entorno puede influir mucho en el curso que lleve tu vida, Dicky por un lado lo pierde todo, Micky toma las decisiones que Dicky tuvo miedo de tomar y logra salir adelante pero el precio es dejar atrás a su familia para que no lo ahoguen en el pobre y pequeño pueblo donde viven.

Como en cualquier lugar con menos de 10 mil habitantes, cualquier noticia es un escándalo y cualquier persona que logre algo por muy pequeño que sea se convierte en el héroe y es una carga que debe llevar sobre sus hombros. Sus triunfos serán los de su comunidad y sus fracasos nunca serán olvidados, pero este par de hermanos se convirtieron en el símbolo de un pueblo.

Director: Darren Aronofsky
Guión: Mark Heyman y Andres Heinz
Protagonistas: Natalie Portman,Mila Kunis,Vincent Cassel,Barbara Hershey,Winona Ryder y Benjamin Millepied
País de Origen: US
Duración: 108 min
Calificación:

Hay un lado oscuro en cada uno de nosotros que desea salir, en unos es más fuerte y los domina todo el tiempo, el de otros esta tan profundamente escondido que debe luchar por ver la luz. El miedo a nosotros mismos y de lo que somos capaces cuando lo dejamos salir no permite que fluya a sus anchas, ¿Hasta dónde llegaríamos si dejamos que toda nuestra energía fluya?

El director Darren Aronofsky es aficionado a presentarnos historias un tanto desesperanzadoras y crudas, sin embargo también sabe como exprimir lo mejor de los actores que participan en sus cintas, en esta ocasión el turno de sorprendernos con una actuación dramática y alucinante es de Natalie Portman, quien por cierto está compitiendo como la favorita en la próxima entrega del Oscar en la terna de Mejor Actriz, así como el director y la actriz secundaria Mila Kunis. Además de que la cinta cuenta con una pequeña pero crucial parte interpretada por Winona Ryder quien hace mucho no se veía en la gran pantalla.

Nina es una niña dulce, frágil y consentida que vive en NY bajo el yugo de una madre controladora que no la ha dejado crecer quien está luchando por llegar a ser la estrella de la compañía de Ballet de Nueva York .Cuando finalmente es escogida como la protagonista en la famosa obra Lake of The Swans pareciera que la vida le sonríe, sin embargo más que suerte todo el asunto se convierte carga demasiado pesada para ella, pues el papel exige que muestre su lado bueno y su lado oscuro para lo cual ella no estaba preparada, en ese momento su mente y todo su mundo comienza a colapsarse.

La cinta tiene momentos bastante fuertes cuando Nina sufre transformaciones psicóticas, el director nos confunde, lo cual extrañamente nos identifica mucho con la protagonista, ¿Qué demonios es real y qué está pasando sólo en su cabeza? Todo es caótico en la cinta, los momentos del baile, las tensiones sexuales que hay entre los protagonistas, hay sangre, mucha sangre, el film es un reflejo de la lucha por sobresalir en un mundo donde pocos lo logran y donde todos vivimos bajo el escrutinio del prójimo.

El tema central no es el baile, ni la bisexualidad, es la lucha interna de un ser humano que no sabe cómo ser libre y para eso crea una especie de doble personalidad que la ayuda a enfrentarse a las cosas que teme, una especie de alter ego muy al estilo de Tyler Durden en Fight Club.

Hay que estar atentos a los detalles y mucho mas al maquillaje, no solo cuando las actrices están preparadas para el recital si no en otros momentos, la diferencia que hay entre el lado bueno y el malo, la diferencia es clara cuando la protagonista sufre estas transformaciones, aquí es un punto sumamente importante el diseño de arte que es clave para entender en que se está convirtiendo Nina.

La cinta es compleja y profunda y seguramente se convertirá en un clásico porque es, sin duda alguna, una magnifica pieza del séptimo arte. Sin embargo hay que ir preparados para un viaje complicado, que no podía ser menos escabroso pues el interior de una persona y sus miedos por mucho son los terrenos más escarpados que un ser humano puede cruzar.

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER

TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON

THOR

SUPER 8

PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES

FAST FIVE

COWBOYS & ALIENS

BATTLE: LOS ANGELES

THE ADJUSTMENT BUREAU

RANGO

RIO

KUNG FU PANDA 2

FUENTE: MOVIEWEB

Director: Ethan Coen, Joel Coen
Guión: Ethan Coen, Joel Coen
Protagonistas: Jeff Bridges, Matt Damon y Hailee Steinfeld
País de Origen: US
Duración: 110 mins

Nuevamente los hermanos Cohen unen fuerzas para traernos un western de calidad, que aunque es muy estilo clásico tiene el sello inconfundible de los Cohen quienes no pueden dejar pasar la oportunidad de hacer una sátira de un momento crucial. Esta nueva cinta narra la historia de una pequeña de 14 años llamada Mattie Ross quien contrata a Marshall Cogburn un alcohólico pero brutal cazarecompensas para que capture al asesino de su padre. No te la pierdas si eres fan de los hermanos Cohen y si te gustan los Westerns bien curtidos.

LOS OJOS DE JULIA

Director: Guillem Morales
Guión: Guillem Morales y Oriol Paulo
Protagonistas: Belén Rueda, Lluís Homar y Pablo Derqui
País de Origen: México
Duración: 110 mins

Un relato oscuro del director Guillem Morales que trata un poco de imitar el terror de Guillermo del Toro sin conseguirlo del todo. Cabe destacar que la producción y la fotografía son bastante aceptables aunque las actuaciones se queden cortas. Julia es una mujer madura que recibe la noticia de que su hermana Sara se ha suicidado, hay muchos cabos sueltos y Julia decide investigar a fondo que llevó a su hermana a cometer tal acto, pero el caso se complica ya que Julia al igual que su hermana sufre de una enfermedad degenerativa quela dejara ciega en poco tiempo, mientras una gran amenaza se cierne sobre ella. No te la pierdas si quieres ver una cinta de suspenso palomera.

EL OSO YOGUI (Yogui Bear)

Director: Eric Brevig
Guión: Jeffrey Ventimilia y Joshua Sternin,
Protagonistas: Dan Aykroyd, Justin Timberlake y Anna Faris
País de Origen: US
Duración: 80 mins

Esta es la historia del oso Yogui y su fiel amigo Bubu quienes se dedican a robar canastas de comida de los campistas y su lucha en contra del guardabosques Smith quien siempre esta tratando de impedir que los osos hagan travesuras. Sin una gran trama o gran complicación el oso Yogui llega para deleite de los pequeños o de aquellos fans de la caricatura, si acaso lo que llama la atención es que Justin Timberlake hace la voz de Bubu, pero realmente no es ninguna actuación memorable. No te la pierdas si te gustan las cintas infantiles o tienes pequeños en casa.

UNA PAREJA DE TRES (Serious Moonlight)

Director: Cheryl Hines
Guión: Adrienne Shelly
Protagonistas: Meg Ryan, Timothy Hutton y Kristen Bell
País de Origen: US
Duración: 84 mins

Comedia romántica protagonizada por los veteranos Meg Ryan y Timothy Hutton. Louise una abogada exitosa se entera drásticamente de que su marido la abandonará por alguien mas joven después de 13 años de matrimonio, ella decide entonces secuestrarlo y evitar que se vaya con la nueva chica. Muy predecible pero simpática cinta en donde por supuesto el amor siempre triunfa es una de las pocas oportunidades que tendremos para ver a Meg Ryan en comedías donde ella sea la galana, muy palomera y adhoc para estas fechas de San Valentín. No te la pierdas si te gustan las comedias ligeras y eres un fan de Meg Ryan.

Director: Roberto Hernández y Geoffrey Smith
Productor: Roberto Hernández
País de origen: México
Duración: 87 mins
Calificación:

En México ser inocente no basta para ser libre…

La disfuncional justicia en México se basa en la ley de la probabilidad o la suerte, si así es, en este país no se necesita un motivo para aprehender a alguien, todo se basa en el azar, como dicen los americanos “bad timing”, para pasar el resto de tus días en la cárcel, aquí solo necesitas estar en el lugar incorrecto en el momento incorrecto.

Esta es la historia de Toño, un trabajador ambulante que sin haber cometido crimen alguno es aprehendido por judiciales en la ciudad de México y acusado sin pruebas del asesinato de un hombre que él no conocía. De la noche a la mañana la vida de Toño se convierte en un infierno, se crea un expediente del caso con pruebas y testigos falsos, el abogado defensor de Toño no hace ningún tipo de esfuerzo por sacarlo y finalmente es sentenciado a 20 años de prisión.

Este documental es un testimonio de lo que ocurre todos los días en nuestro país, de hecho sorprende que no haya sido censurado o las personas involucradas no sufrieran amenazas ya que el tema es delicado y todo cuanto vemos en la pantalla es real , no hay actores, tanto testigos como familiares, abogados y gente del tribunal es real, no hay nada armado, tal vez por eso sea tan impactante ver esta cinta porque cuando una película termina todo vuelve a la normalidad y los actores se retiran a sus casas y a disfrutar de sus vidas, esto es real y al final de cada día Toño regresaba a compartir su celda con 20 personas más.

Sin embargo Toño tuvo la suerte de encontrar gracias a sus amigos y novia a un par de abogados que no quisieron quedarse callados y que tuvieron el valor de denunciar públicamente esta injusticia, Layda Negrete y Roberto Hernández quienes fungen como productores y directores de la cinta y que son abogados de profesión se dieron a la tarea de estudiar el caso de Toño, ellos anteriormente habían realizado un corto documental llamado “El Túnel” denunciando injusticias dentro de un penal. Layda y Roberto consiguieron un abogado defensor de prestigio que estuvo con Toño hasta el final de su proceso.

Las escenas en el tribunal son impactantes, la ironía, la injusticia, la impunidad con la que se desempeña el juez, la abogada legista es apabullante, pareciera salido de un guión de Hollywood, porque a pesar de tener en las manos todo lo necesario para dejar libre a Toño simplemente se ignora y se voltea para otro lado dejándolo en la oscuridad.

Parte importante de la cinta son los detalles, ver la reacción de los testigos, en primera instancia el primo de la persona asesinada, quien siempre se ve alterado y nervioso, los judiciales que ya maleados por el sistema se presentan de lo más tranquilos a rendir una declaración falsa y después se quejan con el juez porque Layda los amenaza con que las cosas no se quedarán así.

La cinta es un enorme trabajo de investigación que se llevó a cabo durante 4 años, las estadísticas que nos presentan son escandalosas y espeluznantes, como ejemplo basta decir que el 95% de las personas que llenan hoy nuestras cárceles no han visto a un juez y no tienen pruebas contra ellos.

La historia del calvario de Toño y su familia, porque cabe recalcar que no sólo sufre el que está adentro, la familia es desgarrada y también recibe maltratos por parte de los custodios cada vez que van a visitar a su ser querido. Sonará trillado pero en esta historia hay una luz al final del túnel, no sabemos porque, pero lo ideal sería no permitir que esta clase de situaciones se siguieran dando en nuestro país. Si quieres ver uno de los mejores trabajos que ha dado el cine mexicano no debes perderte Presunto Culpable.

Director: Oliver Stone
Guión: Allan Loeb y  Stephen Schiff,
Protagonistas: Michael Douglas, Shia LaBeouf, Josh Brolin y Carey Mulligan
País de Origen: US
Duración: 133 mins

Cinta que nos presenta el mundo antes del estallido de la crisis financiera mundial y Gordon Gekko es un hombre que ha salido de la cárcel para recuperar el amor de su hija manteniéndose al margen del mundo de Wall Street. Un joven bróker sin embargo está saliendo con su hija y cuyo mentor se suicido un par de meses antes al verse envuelto en una estafa pero que en realidad fue culpa del inversor y ahora está buscando venganza para lo cual se unirá a Gekko quien en su intento de recuperar a su hija acepta regresar al mundo de las altas y bajas de Wall Street. Basada en la cinta original de 1987 Wall Street y donde Michael Douglas hiciera por primera vez el papel de Gordon Gekko, esta es una cinta que no alcanzara las expectativas ni tampoco superará a la original, basta decir que gracias a ella Douglas se hizo merecedor del premio Oscar. No te la pierdas si quieres ver el resultado de una cinta de Stone en donde no hay un conflicto bélico.

LA VIDA LOCA (La vida loca/2008)

Director: Christian Poveda
Guión: Christian Poveda
País de Origen: España, México y Francia
Duración: 90 mins

Poveda nos presenta la vida de la Mara 18, principal Rival de la Mara Salva trucha, pandillas que imitaron a otras nacidas en Los Ángeles. Estas dos agrupaciones son el terror de El Salvador y Poveda nos muestra su día a día y el inicio de una red de crimen organizada. Poveda fue asesinado con un tiro en la cabeza en septiembre del 2009 precisamente por un miembro de esta agrupación. Este último punto seguramente será utilizado como gancho publicitario. No te la pierdas si quieres ver un documental crudo y violeto que retrata fielmente la vida de estas pandillas.

EL MENSAJERO (The Messenger/2009)

Director: Oren Moverman
Guión: Alessandro Camon y  Oren Moverman
Protagonistas: Ben Foster, Jena Malone, Eamonn Walker y Woody Harrelson
País de Origen: USA
Duración: 113 mins

Durante un reciente desembarque en costas Iraquíes, el Sargento de las Fuerzas Armadas Americanas Will Montgomery resulta herido cuando un dispositivo explosivo explota junto a el, lo mas lastimado resulta ser una pierna y su ojo. El continúa una relación con una ex novia de tiempo atrás a pesar de que ella está comprometida con otro hombre que Will conoce. Debido a que Montgomery no se recuperará en un cien por ciento de sus heridas lo asignan al Departamento de Notificaciones de Fallecimientos. Sin embargo sin estar capacitado para tan especial labor, el trabajo no comienza tan bien. El Capitán Tony Stone comienza a enseñar a Will a lidiar con diversas situaciones en su vida. No te la pierdas si quieres ver una cinta llena de emociones fuertes y a la vez irónicas.

PIRAÑA (Piranha/2010)

Director: Alexandre Aja
Guión: Pete Goldfinger y  Josh Stolberg
Protagonistas: Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Elisabeth Shue, Christopher Lloyd y Jerry O’Connell
País de Origen: USA
Duración: 88 mins

Tras una serie de temblores submarinos, se han liberado unos peces prehistóricos devora hombres en el Lago Victoria, conocidos como Pirañas. Un grupo de personas deberá unir sus fuerzas para sobrevivir a estas criaturas, una de ellas tendrá que salvar a su familia y evitar que sean devoradas. Remake de una franquicia de los setentas que por supuesto se perfila para ser una de las mas palomeras del año, con incongruencias y exceso de sangre esta es una cinta para quien quiere ver bikinis, reírse y medio asustarse, es decir pasar el rato. Ni los protagonistas ni el guión prometen tal vez lo único rescatable sea el 3D y eso habrá que analizarlo bien. No te la pierdas si te gusta la sangre y el 3D.

ARTHUR Y EL REGRESO DE LOS MINIMOYS (Arthur and the Invisibles/2006)

Director: Luc Besson
Guión: Céline Garcia y Luc Besson, 
Protagonistas: Freddie Highmore, Mia Farrow, Ron Crawford y Penny Balfour
País de Origen: Francia
Duración: 104 mins

Arthur es un niño de diez años cuyos padres están buscando trabajo y su abuelo ha estado perdido por varios años por lo cual él vive con su abuela en una casa de campo la cual será derrumbada en dos días. Sorpresivamente el abuelo de Arthur se presenta para firmar algunos papeles y pagar la deuda de la familia, entonces el chico descubre que la clave para salvar su casa está en la tierra de Minimoys, criaturas no más grandes que un diente. Ahora el futuro de su familia está en sus manos, ¿podrá Arthur lograr salvar el día? No te la pierdas si eres un fanático de Luc Besson y te gustan las historias de fantasía.

MAS ALLÁ DEL CIELO (Charlie St. Cloud/2010)

Director: Burr Steers Guión: Craig Pearce Protagonistas: Zac Efron, Charlie Tahan, Amanda Crew y Augustus Prew
País de Origen: US y Canadá
Duración: 99 mins

Cuenta la historia del joven Charly St.Cloud, quien parecía tener la vida resuelta hasta que un accidente lo deja en medio de dos mundos: el de su hermanito con quien mantiene una firme promesa y el de una antigua compañera de colegio de quien está profundamente enamorado. Charly decide tomar un puesto como cuidador de un cementerio. Película más enfocada hacia las mujeres que a los hombres y completamente palomera, sin nada trascendente. No te la pierdas si te gustan las cintas ligeras y palomeras y claro si tienes una novia que sea fanática de Efron.

Director: Roman Polanski
Guión: Robert Harris
Protagonistas: Ewan McGregor,Jon Bernthal,Tim Preece,James Belushi y Timothy Hutton
País de Origen: Francia,Inglaterra y Alemania
Duración: 128 mins
Calificación:  

El director Roman Polanski es ya un veterano en el mundo del séptimo arte pues “El Escritor Fantasma” es su trabajo número dieciocho y la mayoría de sus cintas se han colocado en un lugar icónico para los seguidores asiduos del cine. Roman nos ha traído joyas como “El Bebé de Rosemary” y “Luna Amarga” entre otras sin embargo este último trabajo es diferente.

Una vez más Polanski nos sumerge en una historia llena de giros y psicosis, siempre dándole su toque clásico, el cual sin embargo en esta ocasión flaquea un poco cuando de argumento se trata. La historia es bastante compleja, el “escritor fantasma” protagonista de la historia e interpretado por el actor Ewan McGregor se topa sin querer con un misterio que atentará contra su seguridad y su vida. El Escritor Fantasma esta terminando una obra acerca de las memorias del ex ministro británico y se entrevista con un profesor para aclarar un detalle sobre la investigación. Es entonces cuando al parecer está en el momento incorrecto y el lugar menos indicado y todo empieza a desmoronarse.

Como era de esperarse este thriller de tintes políticos no presenta una serie de momentos llenos de balazos y persecuciones, el director es muy sutil y son las situaciones, las miradas, los comentarios furtivos los que nos van trazando el camino hacia el desenlace y aunque las actuaciones son bastante buenas el guión carece un poco de fuerza al momento de plasmarlo en la pantalla grande.

Nos queda un poco larga la introducción y no es sino hasta la mitad de la cinta que comenzamos a sentir delirio de persecución junto con el escritor fantasma y entonces comienza la “acción”. La cinta está basada en detalles, movimientos de cámara, encuadres casi perfectos, de hecho parte del encanto que tiene esta cinta es la ambientación, lúgubre, oscura y fría, como si nos contaran una historia de terror. Este último punto es importante pues Polanski no se caracteriza por utilizar este tipo de atmosferas, sus cintas son más bien coloridas que contrastan perfectamente con las situaciones que en ellas se suceden.

Las actuaciones se conjugan bien y tienen un buen resultado, la mancuerna entre Ewan McGregor y Pierce Brosnan cuaja muy bien. Brosnan por ejemplo nos muestra una cara más seria y más profesional, incluso siniestra lo cual es una agradable sorpresa a los que estamos acostumbrados a verlo en cintas de acción poco merecedoras de mayor atención. Por su parte McGregor ha demostrado siempre estar a la altura aunque un poco mas de naturalidad no le vendría nada mal.

Cabe recalcar que la película tiene muchos aspectos semejantes a lo que fue el gobierno de Tony Blair, ex primer ministro de Inglaterra en la vida real. Tal vez la variante política de la cinta hizo que varios perdieran el interés pues como siempre es un tema dividió habrá algunos a quien les interese y otros no tanto, el problema es que el combinarlo con una cinta debe ser muy táctico si no la audiencia puede resultar aburrida.